Seni Margasatwa – Sejarah Dan Perkembangannya

December 28, 2019 Seni Dan Hiburan  No comments

Ringkasan

Beberapa yang paling awal dari semua seni yang dikenal (gua pra-sejarah dan seni cadas) menampilkan satwa liar. Namun, itu mungkin lebih dianggap sebagai seni tentang makanan, daripada seni tentang satwa liar.

Kemudian untuk sebagian besar sisa sejarah seni di dunia barat, seni yang menggambarkan satwa liar sebagian besar tidak ada, karena fakta bahwa seni selama periode ini sebagian besar didominasi oleh perspektif sempit tentang realitas, seperti agama. Baru-baru ini, ketika masyarakat, dan seni yang dihasilkannya, membebaskan dirinya dari pandangan dunia yang begitu sempit, seni kehidupan liar berkembang.

Satwa liar juga merupakan subjek yang sulit bagi seniman, karena sulit ditemukan dan bahkan lebih sulit lagi untuk tetap diam dalam pose, cukup lama untuk membuat sketsa, apalagi melukis. Kemajuan terbaru seperti fotografi telah membuat ini jauh lebih mudah, serta menjadi artforms dengan hak mereka sendiri. Seni margasatwa kini jauh lebih mudah untuk dicapai secara akurat dan estetis.

Dalam seni dari luar dunia barat, hewan liar dan burung telah lebih sering digambarkan sepanjang sejarah.

Seni tentang binatang liar dimulai sebagai penggambaran sumber makanan penting, pada masa pra-sejarah. Pada awal sejarah, dunia barat tampaknya telah menutup diri dari dunia alam untuk waktu yang lama, dan ini tercermin dalam kurangnya seni satwa liar di sebagian besar sejarah seni. Baru-baru ini, masyarakat, dan seni yang dihasilkannya, telah menjadi jauh lebih berpikiran luas. Satwa liar telah menjadi sesuatu yang menakjubkan ketika daerah-daerah baru di dunia dieksplorasi untuk pertama kalinya, sesuatu untuk berburu kesenangan, untuk dikagumi secara estetika, dan untuk melestarikan. Minat ini tercermin dalam seni satwa liar yang diproduksi.

Sejarah dan pengembangan Seni Satwa Liar …

Seni margasatwa dalam Prasejarah.

Seni hewan dan burung muncul dalam beberapa contoh penciptaan artistik yang paling awal diketahui, seperti lukisan gua dan seni cadas

Lukisan gua paling awal yang diketahui dibuat sekitar 40.000 tahun yang lalu, periode Paleolitik Atas. Karya seni ini mungkin lebih dari sekadar hiasan ruang hidup karena sering berada di dalam gua yang sulit diakses dan tidak menunjukkan tanda-tanda tempat tinggal manusia. Satwa liar adalah bagian penting dari kehidupan sehari-hari manusia saat ini, terutama dalam hal berburu makanan, dan ini tercermin dalam seni mereka. Interpretasi agama tentang dunia alami juga dianggap sebagai faktor penting dalam penggambaran hewan dan burung saat ini.

Mungkin yang paling terkenal dari semua lukisan gua, di Lascaux (Prancis), termasuk gambar kuda liar, yang merupakan salah satu contoh seni satwa liar yang paling awal diketahui. Contoh lain dari lukisan gua satwa liar adalah rusa kutub di gua Spanyol Cueva de las Monedas, mungkin dilukis sekitar waktu zaman es terakhir. Lukisan-lukisan gua tertua yang diketahui (mungkin sekitar 32.000 tahun) juga ditemukan di Prancis, di Grotte Chauvet, dan menggambarkan kuda, badak, singa, kerbau, mamut, dan manusia, sering berburu.

Lukisan satwa liar adalah salah satu bentuk seni gua yang paling umum. Subjek sering dari hewan liar besar, termasuk bison, kuda, auroch, singa, beruang, dan rusa. Orang-orang saat ini mungkin berhubungan dengan dunia alami sebagian besar dalam hal kelangsungan hidup mereka sendiri, daripada memisahkan diri darinya.

Lukisan gua yang ditemukan di Afrika sering termasuk hewan. Lukisan gua dari Amerika termasuk spesies hewan seperti kelinci, puma, lynx, rusa, kambing dan domba liar, paus, kura-kura, tuna, sarden, gurita, elang, dan pelikan, dan terkenal karena kualitas tinggi dan warnanya yang luar biasa. Lukisan batu yang dibuat oleh Aborigin Australia termasuk lukisan yang disebut “sinar-X” yang menunjukkan tulang dan organ hewan yang mereka gambarkan. Lukisan-lukisan di atas gua / batu di Australia termasuk spesies binatang, ikan dan kura-kura setempat.

Ukiran hewan juga dibuat selama periode Paleolitik Atas … yang merupakan contoh paling awal dari patung satwa liar.

Di Afrika, lukisan batu semak, sekitar 8000 SM, jelas menggambarkan kijang dan hewan lainnya.

Munculnya zaman Perunggu di Eropa, dari Milenium ke-3 SM, menyebabkan kelas pengrajin yang berdedikasi, karena dimulainya spesialisasi yang dihasilkan dari surplus yang tersedia di masyarakat yang maju ini. Selama Zaman Besi, hewan mitos dan alami adalah subjek umum dari karya seni, sering melibatkan dekorasi benda-benda seperti piring, pisau dan cangkir. Pengaruh Celtic memengaruhi seni dan arsitektur koloni Romawi setempat, dan bertahan lebih lama dari mereka, bertahan hingga periode bersejarah.

Seni Satwa Liar di Dunia Kuno (Seni Klasik).

Sejarah dianggap dimulai pada saat penulisan diciptakan. Contoh-contoh awal seni kuno berasal dari Mesir dan Mesopotamia.

Tradisi seni besar berasal dari seni salah satu dari enam peradaban “klasik” kuno: Mesir Kuno, Mesopotamia, Yunani, Roma, India, atau Cina. Masing-masing peradaban besar ini mengembangkan gaya seni mereka sendiri yang unik.

Hewan umumnya digambarkan dalam seni Cina, termasuk beberapa contoh dari abad ke-4 yang menggambarkan makhluk mitologis bergaya dan dengan demikian agak menyimpang dari seni satwa liar murni. Seni Cina dinasti Ming menampilkan seni satwa liar murni, termasuk bebek, angsa, burung pipit, harimau, dan hewan serta burung lainnya, dengan realisme dan detail yang semakin meningkat.

Pada abad ke-7, Gajah, monyet, dan hewan lainnya digambarkan dalam ukiran batu di Ellora, India. Ukiran ini sifatnya religius, namun lebih menggambarkan binatang nyata daripada makhluk yang lebih mitologis.

Seni Mesir kuno mencakup banyak binatang, digunakan dalam simbol dan sangat religius seni Mesir pada saat itu, namun menunjukkan pengetahuan anatomi yang cukup dan perhatian terhadap detail. Simbol binatang digunakan dalam bahasa simbol hieroglif Mesir yang terkenal.

Seni Amerika Selatan awal sering menggambarkan representasi dari jaguar ilahi.

Bangsa Minoa, peradaban terhebat Zaman Perunggu, menciptakan desain naturalistik termasuk ikan, cumi-cumi dan burung di masa pertengahan mereka. Pada akhir periode Minoan, satwa liar masih menjadi subjek paling khas dari seni mereka, dengan semakin beragamnya spesies.

Seni orang nomaden di stepa Mongolia terutama adalah seni hewan, seperti rusa emas, dan biasanya berukuran kecil sesuai dengan gaya hidup mereka yang bepergian.

Aristoteles (384-322 SM) menyarankan konsep fotografi, tetapi ini tidak dipraktikkan sampai 1826.

Periode Abad Pertengahan, 200-2004 Masehi

Periode ini termasuk seni Kristen awal dan Bizantium, serta seni Romawi dan Gothic (1200 hingga 1430). Sebagian besar seni yang bertahan dari periode ini bersifat religius, bukannya realistis, pada dasarnya. Hewan dalam seni pada saat ini digunakan sebagai simbol daripada representasi apa pun di dunia nyata. Jadi sangat sedikit seni satwa liar yang bisa dikatakan ada selama periode ini.

Seni margasatwa Renaissance, 1300 hingga 1602.

Gerakan seni ini dimulai dari ide-ide yang awalnya muncul di Florence. Setelah berabad-abad dominasi religius terhadap seni, seniman Renaissance mulai bergerak lebih ke arah tema-tema mistis kuno dan menggambarkan dunia di sekitar mereka, jauh dari materi pelajaran murni Kristen. Teknik-teknik baru, seperti lukisan cat minyak dan lukisan portabel, serta cara pandang baru seperti penggunaan perspektif dan penggambaran tekstur dan pencahayaan yang realistis, menyebabkan perubahan besar dalam ekspresi artistik.

Dua sekolah utama seni Renaisans adalah sekolah Italia yang sangat dipengaruhi oleh seni Yunani kuno dan Roma, dan Eropa utara … Flemish, Belanda, dan Jerman, yang umumnya lebih realistis dan kurang ideal dalam pekerjaan mereka. Seni Renaisans mencerminkan revolusi dalam gagasan dan sains yang terjadi pada periode Reformasi ini.

Renaissance awal menampilkan seniman seperti Botticelli, dan Donatello. Hewan masih digunakan secara simbolis dan dalam konteks mitologis saat ini, misalnya “Pegasus” oleh Jacopo de’Barbari.

Artis paling terkenal dari Renaissance tinggi adalah Leonardo-Da-Vinci. Meskipun sebagian besar karya seninya menggambarkan manusia dan teknologi, ia kadang-kadang memasukkan satwa liar ke dalam gambar-gambarnya, seperti angsa di “Leda dan angsa”, dan binatang-binatang yang digambarkan dalam “wanita dengan cerpelai”, dan “studi tentang gerakan kucing dan posisi “.

Durer dianggap sebagai seniman terbesar Renaisans Eropa Utara. Albrecht Durer terkenal karena seni margasatwanya, termasuk gambar-gambar kelinci, badak, umpak, burung hantu kecil, tupai, sayap roller biru, monyet, dan gagak biru.

Seni margasatwa Baroque, 1600 hingga 1730.

Zaman artistik yang penting ini, didorong oleh Gereja Katolik Roma dan aristokrasi pada masa itu, menampilkan seniman-seniman besar yang terkenal seperti Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velazquez, Poussin, dan Vermeer. Lukisan periode ini sering menggunakan efek pencahayaan untuk meningkatkan efek dramatis.

Seni margasatwa periode ini termasuk singa, dan “goldfinch” oleh Carel Fabrituis.

Melchior de Hondecoeter adalah seniman hewan dan burung spesialis pada periode barok dengan lukisan termasuk “pemberontakan dalam kudeta unggas”, “pertempuran ayam” dan “istana Amsterdam dengan burung-burung eksotis”.

Periode seni Rococo adalah sub-genre dekaden dari periode Baroque (1720 hingga 1780), dan mencakup pelukis terkenal seperti Canaletto, Gainsborough, dan Goya. Seni margasatwa pada masa itu termasuk “studi Dromedari” oleh Jean Antoine Watteau, dan “kebodohan binatang” oleh Goya.

Jean-Baptiste Oudry adalah spesialis margasatwa Rococo, yang sering melukis komisi untuk royalti.

Beberapa ilustrasi satwa liar ilmiah yang paling awal juga diciptakan sekitar masa ini, misalnya dari seniman William Lewin yang menerbitkan buku yang menggambarkan burung-burung Inggris, yang dilukis seluruhnya dengan tangan.

Seni satwa liar pada tanggal 18 hingga 19 C.

Pada tahun 1743, Mark Catesby menerbitkan dokumentasinya tentang flora dan fauna dari area yang dieksplorasi di Dunia Baru, yang membantu mendorong investasi bisnis dan minat pada sejarah alam benua.

Menanggapi dekadensi periode Rococo, neo-klasisisme muncul pada akhir abad ke-18 (1750-1830). Genre ini lebih asketik, dan mengandung banyak sensualitas, tetapi tidak ada spontanitas yang menjadi ciri periode Romantis kemudian. Gerakan ini berfokus pada supremasi tatanan alam atas kehendak manusia, sebuah konsep yang memuncak dalam penggambaran seni romantis tentang bencana dan kegilaan.

Francois Le Vaillant (1769-1832) adalah ilustrator burung (dan ahli burung) sekitar waktu ini.

Georges Cuvier, (1769-1832), melukis gambar akurat lebih dari 5000 ikan, yang berkaitan dengan studinya tentang biologi organisme komparatif.

Edward Hicks adalah contoh pelukis margasatwa Amerika pada periode ini, yang seni didominasi oleh konteks agamanya.

Sir Edwin Henry Landseer juga melukis satwa liar pada saat ini, dengan gaya yang sangat dipengaruhi oleh penilaian emosi dramatis dari hewan yang terlibat.

Fokus terhadap alam ini membuat para pelukis era Romantis (1790 – 1880) mengubah lukisan lanskap, yang sebelumnya merupakan bentuk seni kecil, menjadi bentuk seni yang sangat penting. Kaum romantisme menolak cita-cita asketis Neo-Klasikisme.

Penggunaan praktis fotografi dimulai pada sekitar tahun 1826, meskipun itu beberapa saat sebelum satwa liar menjadi subjek umum untuk penggunaannya. Foto warna pertama diambil pada tahun 1861, tetapi pelat warna yang mudah digunakan hanya tersedia pada tahun 1907.

Pada 1853 Bisson dan Mante menciptakan beberapa fotografi satwa liar pertama yang diketahui.

Di Prancis, Gaspar-Felix Tournacho, “Nadar” (1820-1910) menerapkan prinsip-prinsip estetika yang sama yang digunakan dalam lukisan, untuk fotografi, sehingga memulai disiplin artistik fotografi seni rupa. Fotografi Seni Rupa Cetakan juga direproduksi dalam Edisi Terbatas, membuatnya lebih berharga.

Jaques-Laurent Agasse adalah salah satu pelukis hewan terkemuka di Eropa sekitar akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Seni hewannya luar biasa realistis untuk saat itu, dan ia melukis beberapa binatang liar termasuk jerapah dan macan tutul.

Seni satwa liar yang romantis meliputi “zebra”, “cheetah, rusa jantan dan dua orang India”, setidaknya dua lukisan monyet, macan tutul dan “potret harimau kerajaan” oleh George Stubbs yang juga membuat banyak lukisan kuda.

Salah satu pemahat margasatwa besar dari periode Romantis adalah Antoine-Louis Barye. Barye juga seorang pelukis satwa liar, yang menunjukkan konsep dramatis yang khas dan pencahayaan dari gerakan romantis.

Delacroix melukis seekor harimau yang menyerang seekor kuda, yang seperti biasa dengan lukisan-lukisan Romantis, melukis subjek di perbatasan antara manusia (kuda peliharaan) dan dunia alami (harimau liar).

Di Amerika, gerakan lukisan pemandangan era Romantis dikenal sebagai Sekolah Sungai Hudson (1850 – c. 1880). Bentang alam ini kadang-kadang termasuk satwa liar, seperti rusa di “Dogwood” dan “lembah Yosemite” oleh Albert Bierstadt, dan lebih jelas dalam “jejak kerbau” -nya, tetapi fokusnya adalah pada bentang alam dan bukan pada satwa liar di dalamnya.

Seniman margasatwa, Ivan Ivanovitch Shishkin menunjukkan penggunaan cahaya yang indah dalam seni margasatwa berorientasi lanskapnya.

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>