Category Seni Dan Hiburan

Semua yang Perlu Anda Ketahui Tentang Seni Dan Kerajinan

January 14, 2020 Seni Dan Hiburan  No comments

Tidak ada yang menyenangkan dan kepuasan seni dan kerajinan untuk mengalihkan pikiran Anda dari masalah dan tekanan kehidupan sehari-hari Anda. Namun, mungkin Anda belum menemukan outlet kreatif yang benar-benar cocok untuk Anda. Artikel ini dimaksudkan untuk membantu Anda mempelajari lebih lanjut tentang seni dan kerajinan.

Jika Anda punya yang muda dengan tangan kecil, coba gunakan q-tip sebagai kuas cat mini. Kuas cat besar bisa berarti kekacauan besar dengan anak kecil. Di sisi lain, q-tip adalah ukuran yang sempurna untuk mereka. Ditambah ujung kapas bertindak hampir seperti pensil untuk menggambar. Ini adalah solusi yang sangat murah tapi fungsional!

Pastikan bahwa setiap proyek seni dan kerajinan yang Anda lakukan dengan anak-anak sesuai usia. Jika anak-anak yang bekerja dengan Anda dari segala usia yang berbeda, Anda harus memecah proyek menjadi berkeping-keping dan memungkinkan anak-anak untuk mengerjakan hal-hal yang Anda rasa sesuai untuk kelompok usia mereka.

Mungkin sulit untuk memulai proyek kerajinan dan harus pindah ke ruang lain, jadi pastikan bahwa ruang yang Anda persembahkan untuk proyek tidak diperlukan untuk hal lain. Misalnya, bukan ide yang baik untuk menggunakan meja ruang makan jika ada kemungkinan proyek tidak akan selesai pada jam makan berikutnya.

Menjaga agar persediaan seni dan kerajinan Anda teratur dapat menghasilkan pengalaman yang lebih menyenangkan saat mengerjakan proyek. Investasikan dalam kotak penyimpanan yang baik, penyelenggara dan kasing terutama untuk barang-barang kecil. Persediaan seperti manik-manik dan glitter dapat dengan mudah tumpah atau hilang. Saat Anda membawa pulang persediaan baru, segera transfer ke kotak penyimpanan atau organisasi.

Berteman dengan orang-orang yang memiliki atau bekerja di toko hobi lokal. Ini dapat membantu Anda mendapatkan wawasan berharga tentang penjualan, diskon loyalitas, dan penawaran khusus. Anda bahkan dapat memamerkan kerajinan Anda atau bertemu orang lain yang tertarik dengan kerajinan yang sama dengan Anda.

Pergi ke pameran seni dan kerajinan lokal Anda adalah cara yang bagus untuk bertemu orang lain yang tertarik dalam kerajinan tangan. Anda mungkin menemukan orang yang menyukai kerajinan yang sama dengan Anda tetapi mengekspresikannya dengan cara yang benar-benar baru dan unik. Anda juga dapat mencari tahu di mana mereka berbelanja untuk persediaan atau di mana mereka mendapatkan ide bagus mereka.

Untuk menyiapkan anak-anak Anda bersenang-senang dengan cat air di meja dapur, letakkan lapisan koran atau taplak meja plastik terlebih dahulu. Ini melindungi meja dapur Anda dan membiarkan kreativitas anak-anak Anda menjadi liar, dan Anda tidak stres tentang mengecat meja selama bertahun-tahun yang akan datang.

Untuk mendapatkan aplikasi nat yang rata di antara ubin mosaik, bersiaplah untuk membuat beberapa aplikasi. Meskipun aplikasi pertama Anda akan terlihat bahkan ketika Anda selesai, itu akan menyusut saat mengering, meninggalkan celah dan celah. Beberapa aplikasi memungkinkan Anda untuk menyelesaikan keseimbangan itu dengan benar.

Saat Anda melukis dengan minyak, Anda bisa mengecat apa yang tidak Anda sukai. Minyak sangat mudah untuk digunakan, dan minyak tambahan di atas minyak lama tidak akan melukai segalanya. Ini dapat membantu Anda membuat sesuatu yang memiliki kedalaman dan desain yang menarik.

Membuat produk seni dan kerajinan tidak harus mahal. Ada beberapa cara Anda dapat memotong biaya jika Anda kreatif dan mendaur ulang bahan yang biasa Anda miliki di rumah. Jangan membeli palet seni yang mahal. Jangan melemparkan karton telur itu ketika kosong karena mereka akan membuat palet yang bagus.

Ketika Anda telah mencapai penghentian kreatif dengan kemampuan Anda untuk melukis, mulailah menggunakan alat baru. Anda dapat melukis dengan apa saja, mulai dari sikat gigi hingga bantalan Brillo, dan setiap objek yang berbeda memberikan dimensi baru pada pekerjaan Anda. Campurkan cat pada palet seperti biasa, dan biarkan imajinasi Anda memandu Anda!

Jika Anda membiarkan anak-anak Anda menggunakan pasta, ingatlah untuk memberi tahu mereka bahwa pasta tidak masuk ke mulut mereka. Balita suka mencoba segalanya untuk melihat rasanya, dan menempelkan racun. Memakannya bisa membuat si kecil sakit, dan Anda tidak ingin itu terjadi selama waktu kerajinan.

Mencabut pusat rak adalah cara sempurna untuk menyimpan semua buku kerajinan Anda. Rak tarik datang dalam berbagai bentuk dan warna untuk membantu Anda mengoordinasikan stasiun kerajinan Anda ke ruang tamu Anda. Gunakan berbagai rak tarik untuk semua persediaan Anda, termasuk bahan, buku, dan utas.

Mengambil bagian dalam seni dan kerajinan dapat menawarkan rasa tenang, rasa bangga dan cara untuk menciptakan barang-barang yang benar-benar indah yang dapat Anda bagikan dengan orang lain. Jika Anda tertarik untuk menemukan ceruk seni dan kerajinan Anda sendiri, kami harap artikel ini telah membantu. Salam hangat saat Anda terus mengekspresikan kreativitas Anda.

Read More

Tips Baru Yang Bagus Untuk Proyek Seni Dan Kerajinan Anda

January 11, 2020 Seni Dan Hiburan  No comments

Sulit untuk membantah fakta bahwa individu yang tak terhitung banyaknya beralih ke seni dan kerajinan sebagai cara untuk mengekspresikan sisi kreatif mereka dan mendapatkan rasa tenang dan relaksasi selama kehidupan mereka yang sibuk. Cara terbaik untuk mendapatkan kepuasan maksimal dari seni dan kerajinan adalah dengan menjadi benar-benar memiliki pengetahuan tentang kategori yang paling Anda sukai. Teruslah membaca untuk mendapatkan nasihat yang bagus tentang melakukan hal itu.

Jika Anda ingin memulai dengan merajut atau merajut, luangkan waktu untuk melihat secara online. Anda dapat menemukan video gratis di YouTube yang akan memandu Anda melalui berbagai jahitan yang perlu Anda ketahui. Anda juga dapat menemukan pola gratis di berbagai blog atau forum yang ada di luar sana.

Garap seni dan kerajinan bersama anak-anak Anda. Ini bisa menjadi cara yang bagus bagi Anda untuk mengajari mereka apa yang Anda ketahui, tetapi juga cara yang bagus bagi Anda untuk mempelajari hal-hal baru bersama. Dengan menghabiskan waktu bersama dalam seni dan kerajinan, Anda akan membangun ingatan dan hubungan yang lebih kuat.

Jika Anda tertarik dengan proyek seni dan kerajinan, pastikan Anda menyisihkan beberapa bahan untuk diri sendiri sebelum mengizinkan anak-anak Anda untuk bebas mengendalikan. Orang tua yang suka kerajinan tangan sangat mungkin mengatur mikro apa yang dilakukan anak-anak mereka. Kemungkinan ini berkurang jika Anda tahu Anda akan melakukan proyek Anda sendiri nanti.

Proyek tidak harus terlihat dengan cara tertentu ketika Anda bekerja dengan anak-anak. Biarkan anak-anak menggunakan kreativitas dan imajinasi mereka sendiri. Misalnya, mereka dapat merekatkan telinga di tempat mata seharusnya berada. Semakin banyak mereka diizinkan bereksperimen, semakin baik.

Buat lokasi di rumah Anda di mana Anda berbagi proyek seni dan kerajinan keluarga Anda. Apakah itu dibuat di rumah atau di sekolah, ini adalah hal-hal yang harus dihargai oleh semua orang! Jadi beri mereka lokasi yang tepat yang memungkinkan untuk menonton prima. mungkin sudut ruang tamu Anda dapat menjadi area pamer proyek Anda.

Temukan cara untuk berbagi keterampilan kerajinan Anda dengan orang lain. Mengajari anak-anak Anda cara bergabung dengan Anda dalam membuat kerajinan adalah cara yang bagus untuk mewariskan keahlian khusus Anda. Ini juga merupakan cara yang bagus untuk menghabiskan waktu bersama keluarga Anda dan untuk membuat kenangan yang akan bertahan seumur hidup.

Ada beberapa toko kerajinan rantai nasional yang bisa Anda temukan. Luangkan waktu untuk online untuk memeriksa spesial mingguan mereka sebelum benar-benar pergi ke toko. Jika waktu Anda tepat, Anda dapat menemukan beberapa penawaran hebat. Banyak juga yang menawarkan kupon yang bisa Anda cetak dan bawa.

Seni dan kerajinan dapat menjadi jalan keluar yang hebat bagi kreativitas dan energi bagi mereka yang memiliki waktu dan kemampuan untuk melakukannya. Dengan meluangkan waktu untuk mempelajari lebih lanjut tentang seni dan kerajinan yang mungkin menarik bagi bakat spesifik Anda dan batasan waktu, Anda dapat mengembangkan hobi yang sangat Anda sukai. Kami harap artikel ini menjadi sumber yang luar biasa saat Anda melanjutkan perjalanan.

Read More

Seni Margasatwa – Sejarah Dan Perkembangannya

December 28, 2019 Seni Dan Hiburan  No comments

Ringkasan

Beberapa yang paling awal dari semua seni yang dikenal (gua pra-sejarah dan seni cadas) menampilkan satwa liar. Namun, itu mungkin lebih dianggap sebagai seni tentang makanan, daripada seni tentang satwa liar.

Kemudian untuk sebagian besar sisa sejarah seni di dunia barat, seni yang menggambarkan satwa liar sebagian besar tidak ada, karena fakta bahwa seni selama periode ini sebagian besar didominasi oleh perspektif sempit tentang realitas, seperti agama. Baru-baru ini, ketika masyarakat, dan seni yang dihasilkannya, membebaskan dirinya dari pandangan dunia yang begitu sempit, seni kehidupan liar berkembang.

Satwa liar juga merupakan subjek yang sulit bagi seniman, karena sulit ditemukan dan bahkan lebih sulit lagi untuk tetap diam dalam pose, cukup lama untuk membuat sketsa, apalagi melukis. Kemajuan terbaru seperti fotografi telah membuat ini jauh lebih mudah, serta menjadi artforms dengan hak mereka sendiri. Seni margasatwa kini jauh lebih mudah untuk dicapai secara akurat dan estetis.

Dalam seni dari luar dunia barat, hewan liar dan burung telah lebih sering digambarkan sepanjang sejarah.

Seni tentang binatang liar dimulai sebagai penggambaran sumber makanan penting, pada masa pra-sejarah. Pada awal sejarah, dunia barat tampaknya telah menutup diri dari dunia alam untuk waktu yang lama, dan ini tercermin dalam kurangnya seni satwa liar di sebagian besar sejarah seni. Baru-baru ini, masyarakat, dan seni yang dihasilkannya, telah menjadi jauh lebih berpikiran luas. Satwa liar telah menjadi sesuatu yang menakjubkan ketika daerah-daerah baru di dunia dieksplorasi untuk pertama kalinya, sesuatu untuk berburu kesenangan, untuk dikagumi secara estetika, dan untuk melestarikan. Minat ini tercermin dalam seni satwa liar yang diproduksi.

Sejarah dan pengembangan Seni Satwa Liar …

Seni margasatwa dalam Prasejarah.

Seni hewan dan burung muncul dalam beberapa contoh penciptaan artistik yang paling awal diketahui, seperti lukisan gua dan seni cadas

Lukisan gua paling awal yang diketahui dibuat sekitar 40.000 tahun yang lalu, periode Paleolitik Atas. Karya seni ini mungkin lebih dari sekadar hiasan ruang hidup karena sering berada di dalam gua yang sulit diakses dan tidak menunjukkan tanda-tanda tempat tinggal manusia. Satwa liar adalah bagian penting dari kehidupan sehari-hari manusia saat ini, terutama dalam hal berburu makanan, dan ini tercermin dalam seni mereka. Interpretasi agama tentang dunia alami juga dianggap sebagai faktor penting dalam penggambaran hewan dan burung saat ini.

Mungkin yang paling terkenal dari semua lukisan gua, di Lascaux (Prancis), termasuk gambar kuda liar, yang merupakan salah satu contoh seni satwa liar yang paling awal diketahui. Contoh lain dari lukisan gua satwa liar adalah rusa kutub di gua Spanyol Cueva de las Monedas, mungkin dilukis sekitar waktu zaman es terakhir. Lukisan-lukisan gua tertua yang diketahui (mungkin sekitar 32.000 tahun) juga ditemukan di Prancis, di Grotte Chauvet, dan menggambarkan kuda, badak, singa, kerbau, mamut, dan manusia, sering berburu.

Lukisan satwa liar adalah salah satu bentuk seni gua yang paling umum. Subjek sering dari hewan liar besar, termasuk bison, kuda, auroch, singa, beruang, dan rusa. Orang-orang saat ini mungkin berhubungan dengan dunia alami sebagian besar dalam hal kelangsungan hidup mereka sendiri, daripada memisahkan diri darinya.

Lukisan gua yang ditemukan di Afrika sering termasuk hewan. Lukisan gua dari Amerika termasuk spesies hewan seperti kelinci, puma, lynx, rusa, kambing dan domba liar, paus, kura-kura, tuna, sarden, gurita, elang, dan pelikan, dan terkenal karena kualitas tinggi dan warnanya yang luar biasa. Lukisan batu yang dibuat oleh Aborigin Australia termasuk lukisan yang disebut “sinar-X” yang menunjukkan tulang dan organ hewan yang mereka gambarkan. Lukisan-lukisan di atas gua / batu di Australia termasuk spesies binatang, ikan dan kura-kura setempat.

Ukiran hewan juga dibuat selama periode Paleolitik Atas … yang merupakan contoh paling awal dari patung satwa liar.

Di Afrika, lukisan batu semak, sekitar 8000 SM, jelas menggambarkan kijang dan hewan lainnya.

Munculnya zaman Perunggu di Eropa, dari Milenium ke-3 SM, menyebabkan kelas pengrajin yang berdedikasi, karena dimulainya spesialisasi yang dihasilkan dari surplus yang tersedia di masyarakat yang maju ini. Selama Zaman Besi, hewan mitos dan alami adalah subjek umum dari karya seni, sering melibatkan dekorasi benda-benda seperti piring, pisau dan cangkir. Pengaruh Celtic memengaruhi seni dan arsitektur koloni Romawi setempat, dan bertahan lebih lama dari mereka, bertahan hingga periode bersejarah.

Seni Satwa Liar di Dunia Kuno (Seni Klasik).

Sejarah dianggap dimulai pada saat penulisan diciptakan. Contoh-contoh awal seni kuno berasal dari Mesir dan Mesopotamia.

Tradisi seni besar berasal dari seni salah satu dari enam peradaban “klasik” kuno: Mesir Kuno, Mesopotamia, Yunani, Roma, India, atau Cina. Masing-masing peradaban besar ini mengembangkan gaya seni mereka sendiri yang unik.

Hewan umumnya digambarkan dalam seni Cina, termasuk beberapa contoh dari abad ke-4 yang menggambarkan makhluk mitologis bergaya dan dengan demikian agak menyimpang dari seni satwa liar murni. Seni Cina dinasti Ming menampilkan seni satwa liar murni, termasuk bebek, angsa, burung pipit, harimau, dan hewan serta burung lainnya, dengan realisme dan detail yang semakin meningkat.

Pada abad ke-7, Gajah, monyet, dan hewan lainnya digambarkan dalam ukiran batu di Ellora, India. Ukiran ini sifatnya religius, namun lebih menggambarkan binatang nyata daripada makhluk yang lebih mitologis.

Seni Mesir kuno mencakup banyak binatang, digunakan dalam simbol dan sangat religius seni Mesir pada saat itu, namun menunjukkan pengetahuan anatomi yang cukup dan perhatian terhadap detail. Simbol binatang digunakan dalam bahasa simbol hieroglif Mesir yang terkenal.

Seni Amerika Selatan awal sering menggambarkan representasi dari jaguar ilahi.

Bangsa Minoa, peradaban terhebat Zaman Perunggu, menciptakan desain naturalistik termasuk ikan, cumi-cumi dan burung di masa pertengahan mereka. Pada akhir periode Minoan, satwa liar masih menjadi subjek paling khas dari seni mereka, dengan semakin beragamnya spesies.

Seni orang nomaden di stepa Mongolia terutama adalah seni hewan, seperti rusa emas, dan biasanya berukuran kecil sesuai dengan gaya hidup mereka yang bepergian.

Aristoteles (384-322 SM) menyarankan konsep fotografi, tetapi ini tidak dipraktikkan sampai 1826.

Periode Abad Pertengahan, 200-2004 Masehi

Periode ini termasuk seni Kristen awal dan Bizantium, serta seni Romawi dan Gothic (1200 hingga 1430). Sebagian besar seni yang bertahan dari periode ini bersifat religius, bukannya realistis, pada dasarnya. Hewan dalam seni pada saat ini digunakan sebagai simbol daripada representasi apa pun di dunia nyata. Jadi sangat sedikit seni satwa liar yang bisa dikatakan ada selama periode ini.

Seni margasatwa Renaissance, 1300 hingga 1602.

Gerakan seni ini dimulai dari ide-ide yang awalnya muncul di Florence. Setelah berabad-abad dominasi religius terhadap seni, seniman Renaissance mulai bergerak lebih ke arah tema-tema mistis kuno dan menggambarkan dunia di sekitar mereka, jauh dari materi pelajaran murni Kristen. Teknik-teknik baru, seperti lukisan cat minyak dan lukisan portabel, serta cara pandang baru seperti penggunaan perspektif dan penggambaran tekstur dan pencahayaan yang realistis, menyebabkan perubahan besar dalam ekspresi artistik.

Dua sekolah utama seni Renaisans adalah sekolah Italia yang sangat dipengaruhi oleh seni Yunani kuno dan Roma, dan Eropa utara … Flemish, Belanda, dan Jerman, yang umumnya lebih realistis dan kurang ideal dalam pekerjaan mereka. Seni Renaisans mencerminkan revolusi dalam gagasan dan sains yang terjadi pada periode Reformasi ini.

Renaissance awal menampilkan seniman seperti Botticelli, dan Donatello. Hewan masih digunakan secara simbolis dan dalam konteks mitologis saat ini, misalnya “Pegasus” oleh Jacopo de’Barbari.

Artis paling terkenal dari Renaissance tinggi adalah Leonardo-Da-Vinci. Meskipun sebagian besar karya seninya menggambarkan manusia dan teknologi, ia kadang-kadang memasukkan satwa liar ke dalam gambar-gambarnya, seperti angsa di “Leda dan angsa”, dan binatang-binatang yang digambarkan dalam “wanita dengan cerpelai”, dan “studi tentang gerakan kucing dan posisi “.

Durer dianggap sebagai seniman terbesar Renaisans Eropa Utara. Albrecht Durer terkenal karena seni margasatwanya, termasuk gambar-gambar kelinci, badak, umpak, burung hantu kecil, tupai, sayap roller biru, monyet, dan gagak biru.

Seni margasatwa Baroque, 1600 hingga 1730.

Zaman artistik yang penting ini, didorong oleh Gereja Katolik Roma dan aristokrasi pada masa itu, menampilkan seniman-seniman besar yang terkenal seperti Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velazquez, Poussin, dan Vermeer. Lukisan periode ini sering menggunakan efek pencahayaan untuk meningkatkan efek dramatis.

Seni margasatwa periode ini termasuk singa, dan “goldfinch” oleh Carel Fabrituis.

Melchior de Hondecoeter adalah seniman hewan dan burung spesialis pada periode barok dengan lukisan termasuk “pemberontakan dalam kudeta unggas”, “pertempuran ayam” dan “istana Amsterdam dengan burung-burung eksotis”.

Periode seni Rococo adalah sub-genre dekaden dari periode Baroque (1720 hingga 1780), dan mencakup pelukis terkenal seperti Canaletto, Gainsborough, dan Goya. Seni margasatwa pada masa itu termasuk “studi Dromedari” oleh Jean Antoine Watteau, dan “kebodohan binatang” oleh Goya.

Jean-Baptiste Oudry adalah spesialis margasatwa Rococo, yang sering melukis komisi untuk royalti.

Beberapa ilustrasi satwa liar ilmiah yang paling awal juga diciptakan sekitar masa ini, misalnya dari seniman William Lewin yang menerbitkan buku yang menggambarkan burung-burung Inggris, yang dilukis seluruhnya dengan tangan.

Seni satwa liar pada tanggal 18 hingga 19 C.

Pada tahun 1743, Mark Catesby menerbitkan dokumentasinya tentang flora dan fauna dari area yang dieksplorasi di Dunia Baru, yang membantu mendorong investasi bisnis dan minat pada sejarah alam benua.

Menanggapi dekadensi periode Rococo, neo-klasisisme muncul pada akhir abad ke-18 (1750-1830). Genre ini lebih asketik, dan mengandung banyak sensualitas, tetapi tidak ada spontanitas yang menjadi ciri periode Romantis kemudian. Gerakan ini berfokus pada supremasi tatanan alam atas kehendak manusia, sebuah konsep yang memuncak dalam penggambaran seni romantis tentang bencana dan kegilaan.

Francois Le Vaillant (1769-1832) adalah ilustrator burung (dan ahli burung) sekitar waktu ini.

Georges Cuvier, (1769-1832), melukis gambar akurat lebih dari 5000 ikan, yang berkaitan dengan studinya tentang biologi organisme komparatif.

Edward Hicks adalah contoh pelukis margasatwa Amerika pada periode ini, yang seni didominasi oleh konteks agamanya.

Sir Edwin Henry Landseer juga melukis satwa liar pada saat ini, dengan gaya yang sangat dipengaruhi oleh penilaian emosi dramatis dari hewan yang terlibat.

Fokus terhadap alam ini membuat para pelukis era Romantis (1790 – 1880) mengubah lukisan lanskap, yang sebelumnya merupakan bentuk seni kecil, menjadi bentuk seni yang sangat penting. Kaum romantisme menolak cita-cita asketis Neo-Klasikisme.

Penggunaan praktis fotografi dimulai pada sekitar tahun 1826, meskipun itu beberapa saat sebelum satwa liar menjadi subjek umum untuk penggunaannya. Foto warna pertama diambil pada tahun 1861, tetapi pelat warna yang mudah digunakan hanya tersedia pada tahun 1907.

Pada 1853 Bisson dan Mante menciptakan beberapa fotografi satwa liar pertama yang diketahui.

Di Prancis, Gaspar-Felix Tournacho, “Nadar” (1820-1910) menerapkan prinsip-prinsip estetika yang sama yang digunakan dalam lukisan, untuk fotografi, sehingga memulai disiplin artistik fotografi seni rupa. Fotografi Seni Rupa Cetakan juga direproduksi dalam Edisi Terbatas, membuatnya lebih berharga.

Jaques-Laurent Agasse adalah salah satu pelukis hewan terkemuka di Eropa sekitar akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Seni hewannya luar biasa realistis untuk saat itu, dan ia melukis beberapa binatang liar termasuk jerapah dan macan tutul.

Seni satwa liar yang romantis meliputi “zebra”, “cheetah, rusa jantan dan dua orang India”, setidaknya dua lukisan monyet, macan tutul dan “potret harimau kerajaan” oleh George Stubbs yang juga membuat banyak lukisan kuda.

Salah satu pemahat margasatwa besar dari periode Romantis adalah Antoine-Louis Barye. Barye juga seorang pelukis satwa liar, yang menunjukkan konsep dramatis yang khas dan pencahayaan dari gerakan romantis.

Delacroix melukis seekor harimau yang menyerang seekor kuda, yang seperti biasa dengan lukisan-lukisan Romantis, melukis subjek di perbatasan antara manusia (kuda peliharaan) dan dunia alami (harimau liar).

Di Amerika, gerakan lukisan pemandangan era Romantis dikenal sebagai Sekolah Sungai Hudson (1850 – c. 1880). Bentang alam ini kadang-kadang termasuk satwa liar, seperti rusa di “Dogwood” dan “lembah Yosemite” oleh Albert Bierstadt, dan lebih jelas dalam “jejak kerbau” -nya, tetapi fokusnya adalah pada bentang alam dan bukan pada satwa liar di dalamnya.

Seniman margasatwa, Ivan Ivanovitch Shishkin menunjukkan penggunaan cahaya yang indah dalam seni margasatwa berorientasi lanskapnya.

Read More

Kartu Bertanda Dibandingkan Kartu Menandai Dengan Tinta Bercahaya

December 7, 2019 Seni Dan Hiburan  No comments

Ada dua cara untuk menandai kartu. Anda dapat membeli kit tinta bercahaya atau pena tinta tak terlihat dan menandai kartu Anda sendiri atau Anda dapat membeli kartu yang ditandai secara profesional dari pemasok penyihir yang akan ditandai secara profesional oleh printer tinta bercahaya. Setiap cara memiliki pro dan kontra dan artikel ini akan membahas masing-masing.

Menandai kartu Anda sendiri, opsi ini mungkin membosankan, tetapi dapat menghemat uang Anda. Berikut adalah pro dan kontra dalam menggunakan opsi ini. Efek positif dari penggunaan opsi ini adalah sangat murah dan Anda dapat menandainya. Menambahkan simbol, huruf, angka, semuanya akan disesuaikan dengan kebutuhan Anda! Kontra memilih metode ini lebih terkait pengalaman dan waktu. Pekerjaan untuk melukis hanya satu setumpuk kartu akan menghabiskan biaya sekitar 4-6 jam dan kemudian menambahkan faktor pengalaman! Pertama kali Anda melukis di atas geladak akan berantakan. Ini bukan proses yang sederhana, butuh berjam-jam dan coba setelah mencoba untuk belajar bagaimana menyempurnakan proses. Yang lainnya adalah Anda hanya dapat menggunakan tinta bercahaya pada kartu berbasis kertas seperti Bicycle dan Bee. Dua produk efektif yang digunakan untuk opsi ini adalah kit tinta bercahaya atau pena bercahaya tinta UV.

Membeli kartu yang ditandai dari pemasok penyihir, opsi ini lebih mahal, tetapi kualitasnya jauh lebih baik dan tidak membuat stres. Berikut adalah pro dan kontra dalam menggunakan opsi ini. Efek positif dari penggunaan metode ini adalah sangat mudah untuk mengklik tombol dan memesan 1, 3-pack, 5-pack, atau 10-pack kartu bertanda. Tingkat stres minimal dan tidak diperlukan pengalaman! Kartu-kartu tersebut akan dikirimkan secara profesional untuk dibungkus ulang agar terlihat baru! Hampir semua dek dapat dicat sehingga tidak perlu khawatir memiliki merek tertentu bukan pilihan. Tanda akan terlihat oleh mata telanjang, namun mereka akan sangat jelas dengan kualitas terbaik ketika Anda memiliki kacamata hitam inframerah atau kontak inframerah yang dilengkapi. Tanda tidak pernah pudar dan akan permanen. Satu-satunya penipu untuk metode ini, yang penipu cukup besar adalah biaya keuangan. Setelah meninjau 5 penjual yang berbeda, kami menemukan bahwa harga rata-rata satu dek kartu yang ditandai sekitar $ 50, harga rata-rata untuk bundel tiga deck adalah sekitar $ 125, dan harga rata-rata untuk bundel 10 deck adalah sekitar $ 325. Penelitian yang kami temukan adalah bahwa kualitas terbaik untuk biaya termurah adalah dari pemasok penyihir bernama How to Mark Cards.

Sebagai kesimpulan, kami menemukan bahwa membeli kartu bertanda akan menjadi cara yang paling menguntungkan, tetapi jelas opsi yang lebih mahal karena tidak memerlukan usaha atau keterampilan. Menggunakan opsi mark-it-yourself, kami menemukan itu murah, tetapi tenaga kerja diperlukan. Opsi mana yang menurut Anda lebih baik? Dengan pengetahuan baru ini, apakah Anda mengubah metode?

Read More

Pengaturan A-Z untuk Pemotretan Sebelum Pernikahan

December 7, 2019 Seni Dan Hiburan  No comments

Menikah adalah salah satu tonggak terbesar dalam kehidupan seseorang dan juga salah satu titik balik terbesar dalam kehidupan bukan hanya satu, tetapi dua orang bersama dan untuk mendokumentasikan hal yang sama dalam bentuk foto dan video adalah hal yang diberikan. Namun, zaman modern telah mengambil konsep itu ke tingkat lain di mana hampir 5-6 bulan sebelum hari pernikahan, pasangan pergi untuk pemotretan pra-pernikahan. Perdebatan tentang apakah pemotretan pre-wedding layak atau tidak tergantung dari pasangan ke pasangan, tetapi menurut pendapat pribadi saya, itu pasti layak untuk pemotretan pre-wedding / engagement dapat membantu Anda dalam banyak hal; misalnya, jika Anda memiliki fotografer yang sama yang ditugaskan pada hari pernikahan Anda dengan yang digunakan untuk pemotretan pra-pernikahan Anda, maka itu dapat membantu Anda untuk membangun hubungan dengan dia dan mari kita akui, tidak semua dari kita dilahirkan model dan fotogenik. Tetapi begitu Anda mengenal fotografer Anda, Anda tidak akan mengalami kesulitan berpose di hari besar Anda. Selain itu, pemotretan pertunangan juga membantu Anda menjalin ikatan dengan pasangan Anda; itu memberi Anda kesempatan untuk menemukan orang seperti apa dia, betapa santai mereka, atau bagaimana formal mereka, dll. dan memberi Anda waktu untuk membentuk diri Anda untuk masa depan.

BEBERAPA KONSEP UNTUK MENEMBAK TEMBAK

Memakukan pemotretan pre-wedding tidak sulit sama sekali asalkan Anda memiliki fotografer pre-wedding yang benar-benar profesional. Jika pada saat yang sama Anda adalah salah satu dari pasangan kreatif tersebut, maka kreativitas Anda dan fotografer Anda akan meninggalkan Anda dengan sepotong memoar abadi dalam bentuk album yang pasti akan membawa kembali nostalgia setiap kali Anda membalikkannya. album bahkan setelah beberapa dekade. Namun, jika Anda tidak berpikiran kreatif maka jangan khawatir, karena kami telah menyusun daftar untuk Anda dari beberapa pengaturan yang paling romantis dan indah untuk Anda pilih dan jalankan:

    Tradisional

Kembali ke akar Anda mengenakan pakaian tradisional sepenuhnya adalah salah satu cara terbaik untuk memperkuat ikatan dengan pasangan Anda dan memamerkan elemen budaya Anda dalam gaya. Mintalah fotografer Anda untuk foto-foto bertema hitam putih atau sepia yang diambil di lokasi yang menyoroti dan menonjolkan getaran budaya Anda dan menghadirkan pemandangan yang indah ke foto-foto Anda.

    Lilin

Seperti yang saya katakan sebelumnya, tidak semua dari kita fotogenik dan sering cenderung menjadi sadar di depan kamera. Untuk pasangan seperti itu, pilihan terbaik adalah pergi keluar untuk beberapa kegiatan dan membiarkan fotografer melakukan pekerjaannya dengan tenang.

    Santai

Banyak pasangan tidak banyak menyukai hal-hal glamor atau memamerkan. Mereka menyukai segala sesuatu yang sederhana dan normal dan bagi mereka, pemotretan tidak boleh berlebihan. Untuk orang-orang seperti itu, pengaturan biasa adalah cara untuk pergi. Melakukan hal-hal sederhana dengan pakaian sederhana memunculkan yang terbaik dari 2 orang sederhana selama pemotretan tunangan. Anda dapat membuat kembali pertemuan pertama Anda atau menampilkan hobi Anda untuk lebih merasakan yang hidup.

Read More